Luce Gallery è lieta di annunciare Landskap, una mostra personale dell'artista svedese Peter Mohall, nato in Svezia e residente in Norvegia. Questa è la sua quarta mostra personale con la galleria e sarà visibile a Torino dal 21 marzo al 25 aprile 2025.

In Landskap i paesaggi scintillanti della campagna rurale scandinava catturano il panorama regionale, mentre l’immaginario saturo richiama l’estetica del Post-impressionismo, con riferimenti sia a pittori locali come Helmer Osslund, Aleksi Gallen-Kallela e Willi Midelfart, sia a movimenti idiomatici come i Nabis, die Brücke e il Fauvismo.

Le particolari qualità materiche del mezzo tradizionale scelto – la pittura a tempera grassa su tela di juta – unite a uno stile pittorico peculiare, ad una sensibilità nel trattamento del pennello e a riferimenti visivi distintivi, generano un’immagine che rivela una profonda comprensione del mezzo e delle sue proprietà storiche. Questo ci porta a una conclusione provvisoria: il soggetto dell’opera è subordinato a un’indagine concettuale sul medium pittorico stesso.

A supporto di questa ipotesi troviamo le spesse pennellate applicate sul «vetro della finestra» illusoria che introduce nella dimensione pittorica. Le pennellate sembrano «fluttuare nell’aria» tra noi e il motivo, provocando un continuo spostamento della nostra attenzione tra la dimensione pittorica e la superficie piatta della tela. Questo conflitto percettivo destabilizza la lettura narrativa del dipinto, lasciandoci di fronte a una sfida visiva nella ricerca di codici da decifrare.

La prima cosa che notiamo delle pennellate è che contengono l’indice cromatico del dipinto. Mohall ci invita nel suo processo artistico condividendo la sua tavolozza. Un aspetto interessante è la possibilità di studiare il cambiamento dei valori ottici di un colore, confrontando il suo aspetto isolato rispetto alla sua percezione all’interno del contesto cromatico del motivo.

Un altro elemento significativo del processo è che Mohall deve calcolare in anticipo il numero di colori da utilizzare in un dipinto. Alcune aree devono essere preservate per poter applicare correttamente le pennellate direttamente sulla tela. Le pennellate sono spesso disposte a griglia, in riferimento al metodo modernista, o sovrapposte al motivo in un allineamento preciso.

Inoltre, le pennellate sono identiche. Mohall ha sviluppato una strategia distintiva utilizzando pennellate fuse in una ricerca specifica sul medium, esplorando il rapporto tra autenticità pittorica e automazione. Inizialmente impiegate in un contesto formalistico su tele vuote, le pennellate fuse tematizzano il gesto pittorico, alludendo alla fusione di due strategie moderniste: la pennellata come soggetto e la ripetizione. Mohall ha adattato questa strategia inserendo la figurazione come sfondo, innovando un immaginario complesso e stratificato, con discussioni pittoriche interne e sfide percettive. Ne deriva un conflitto tra due forme d’immagine, in cui la percezione tradizionale interagisce con l’applicazione delle strategie moderniste.

Peter Mohall (nato nel 1979 a Löddeköpinge, Svezia; vive e lavora a Nesoddtangen, Norvegia) si è diplomato presso l’Accademia Nazionale di Belle Arti di Oslo. Ha esposto in Europa, Asia e Stati Uniti, con mostre personali presso Luce Gallery (Torino, IT), Nino Mier (Los Angeles, US), Koki Arts (Tokyo, JP), Pablo’s Birthday (New York, US) e QB Gallery (Oslo, NO). Le sue opere fanno parte di numerose collezioni, tra cui Fondazione 107 (Torino, IT), Banca Centrale di Norvegia (Oslo, NO) e la collezione JP Morgan Chase (US), oltre a commissioni pubbliche sia a Oslo che a Drammen.

English Version

Luce Gallery proudly announce Landskap, an exhibition of paintings by Swedish born, Norway based, painter Peter Mohall. This is his fourth solo exhibition with the gallery and will be on view in Turin from March 21 – April 25, 2025.

As the Swedish lingual title implies, the exhibition thematic concern is with landscape painting. The coruscating landscapes of rural Scandinavian countryside captures the regional scenery, while the saturated imagery recalling the aesthetics of Post-impressionism, with embedded references to both regional painters like Helmer Osslund, Aleksi Gallen-Kallela and Willi Midelfart as well as idiomatic movements like Les Nabis, die Brücke, and Fauvism.

The specific material qualities of the traditional medium of choice, utilizing tempera grassa paint on jute canvas, along with a particular painting style, a sensitive brush handling and visual references, generates a distinct imagery that reveal a comprehension of the medium and it’s inherent art historical properties. Which is leading us to a tentative conclusion that the subject matter is subordinated by a conceptual inquiry into the medium.

The supporting evidence for this assumption comes in form of thick brush strokes sticked to the «window glass» of the illusionary window into the pictorial dimension. The brush strokes are «floating in the air» between us and the motif, causing our focus shift in and out between the pictorial dimension and the flat surface. The perceptual conflict destabilizes the narrative reading of the painting, leaving us with perceptual challenges searching for visual codes to decipher.

First thing we notice about the brush strokes are that they contain the colour index of the painting. Mohall invites us into his artistic process by sharing the palette. A point of interest is the opportunity to study the change of optic values of a colour from isolation compared to inclusion within the context of surrounding colours in the motif.

An interesting insight about the process is that Mohall has to calculate the numbers of colors to use in a painting in advance. Areas needs to be retained in order to properly attach the brush strokes directly onto the canvas. The brush strokes are often arranged as a grid, a note to the modernist method, or in alignment overlaying the motif.

Furthermore, the brush strokes are identical. Mohall has developed a signature strategy utilizing cast brush strokes in an inquiry into a medium-specific investigation of the relationship between the painterly authentic and automation. First deployed in a formalistic setting on empty canvases, the cast brush strokes thematize the gesture alluding the fusion of two modernist strategies; the brush stroke as subject matter and repetition. Mohall adapted the strategy using figuration as backdrops, innovating an imagery of complexity, multi-layered, with internal painterly discussions and perceptual challenges. A conflict between two image forms where traditional perception interacts with the implementation of modernist strategies.

Peter Mohall (b. 1979, Löddeköpinge(SE), lives and works in Nesoddtangen(NO) graduated from the Oslo National Academy of Fine Arts. He has exhibited throughout Europe, Asia and the United States, including solo shows with Luce Gallery, Turin, IT, Nino Mier, Los Angeles (US), Koki Arts, Tokyo(JP), Pablo’s Birthday, New York(US) and QB Gallery Oslo(NO). His work has been acquired by numerous collections such as Fondazione 107, Turin, IT, Central Bank of Norway, Oslo, NO; and JP Morgan Chase Collection, US, among others, as well as public commissions in both Oslo and Drammen.